Selasa, 30 November 2010

Sejarah kemunculan Emo , punk dan harajuku style ...


Sejarah kemunculan Emo エモの出現の歴史
Emo muncul dari genre hardcore punk pada awal 1980-an di Washington, D.C. sebagai reaksi meningkatnya kekerasan di komunitas hardcore punk dan rasa ketidaksenangan terhadap Ian MacKaye dari Minor Threat yang mengubah fokus musiknya dari komunitas menjadi kepentingan politik individual. Penggemar Minor Threat bernama Guy Picciotto mendirikan Rites of Spring pada tahun 1984 karena berkeinginan melepaskan diri dari batasan-batasan hardcore yang mengekang, dan menggantinya dengan gitar yang melodius, ritme yang bervariasi, dan lirik yang sangat penuh luapan emosi pribadi. Sebagian dari lirik lagu-lagu Rites of Spring telah menjadi metafora bagi pemusik emo dari generasi berikutnya, termasuk di antaranya tema-tema seperti nostalgia, kepahitan yang romantis, dan putus asa yang puitis.[7] Konser-konser Rites of Spring menjadi arena luapan emosi publik, para penonton sering kali menangis tersedu-sedu. Ian MacKaye berubah menjadi penggemar berat Rites of Spring, membantu rekaman satu-satunya album Rites of Spring, dan bekerja sebagai roadie dalam konser keliling. MacKaye lalu mendirikan band sendiri bernama Embrace yang mengeksplorasi tema-tema serupa mengenai pencarian diri dan pelepasan emosi.[9] Grup-grup musik serupa bermunculan setelah adanya Revolusi Musim Panas 1985 di kalangan hardcore punk Washington, D.C..[5] Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, Lunchmeat, dan Kingface adalah beberapa grup musik yang berperan penting waktu itu.[5][9]
Asal usul dari istilah emo tidaklah begitu pasti, namun paling tidak sudah dikenal sejak tahun 1985. Menurut Andy Greenwald penulis buku Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, "Asal usul istilah emo diselubungi misteri [...] tapi pertama kali muncul sebagai kebiasaan umum pada 1985. Kalau Minor Threat dianggap hardcore, maka Rites of Spring dengan fokus yang berbeda, bisa disebut emotional hardcore atau emocore.[9] Michael Azerrad pengarang Our Band Could Be Your Life juga melacak asal usul kata emo: "Gaya bermusik seperti itu segera disebut 'emo-core', istilah yang dibenci oleh semua orang yang terlibat di dalamnya, walaupun istilah dan pendekatan itu berkembang paling sedikit lima belas tahun kemudian, dan melahirkan band-band yang tidak terhitung jumlahnya."[10] MacKaye juga mengenang kembali tahun 1985, dan mengingat ada sebuah artikel di majalah Thrasher yang menyebut Embrace dan grup-grup musik lain di Washington, D.C. sebagai "emo-core". Ketika itu, ia menganggapnya "istilah paling bodoh yang pernah aku dengar seumur hidupku." Teori lain mengatakan istilah emo berasal dari penonton konser Embrace. Mereka meneriakkan kata "emocore" yang dimaksudkan sebagai ejekan bagi Embrace. Penggemar emo mengklaim bahwa MacKaye yang menciptakan istilah emo untuk mengejek dirinya sendiri di majalah, atau istilah tersebut berasal dari ciptaan Rites of Spring. Walapun demikian, Oxford English Dictionary mencatat bahwa istilah emo-core pertama kali digunakan tahun 1992, sementara istilah emo mulai dikenal pada tahun 1993. Kata emo pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1995 di majalah New Musical Express.
Perusahaan rekaman spesialis emocore dengan segera bermunculan di sekitar kalangan punk Washington, D.C., dan identik dengan grup-grup musik yang bernaung di bawah label Dischord Records milik MacKaye. Walaupun sebagian besar dari grup-grup tersebut enggan disebut band emo, mereka menerimanya dengan terpaksa. Veteran punk Jenny Toomey mengenang "Orang yang menggunakan
[istilah emo] hanyalah orang-orang yang cemburu terhadap begitu besar dan fanatiknya penggemar pada waktu itu. [Rites of Spring] sudah ada sebelum istilah emo tercipta, dan mereka membencinya. Namun terjadilah keanehan, seperti ketika orang-orang mulai menyebut musik mereka 'grunge', Anda juga mulai ikut-ikutan memakai istilah itu, walaupun mulanya Anda membencinya."
Kegemilangan emo di Washington, D.C. hanya bertahan beberapa tahun. Pada 1986, sebagian besar band-band utama, termasuk Rites of Spring, Embrace, Gray Matter, dan Beefeater sudah membubarkan diri. Walaupun demikian, ide dan estetika yang berasal dari mereka dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika Serikat lewat majalah penggemar (zine), rekaman piringan hitam, dan kabar burung. Menurut Greenwald, kalangan emo di Washington, D.C. meletakkan fondasi bagi inkarnasi grup-grup emo generasi berikutnya:
Apa yang terjadi di Washington, D.C. pada pertengahan delapan puluhan, pergeseran kemarahan menjadi aksi, dari kemarahan terpendam menjadi ketidakpastian internal, dari massa yang terindividualisasikan menjadi massa yang individual, semuanya dalam beberapa hal merupakan studi kasus bagi transformasi dunia punk nasional untuk dua dekade berikutnya. Penggambaran ide dan situasi, kekuatan musik, dan cara orang bereaksi terhadaobtam dab cara band-band menjadi jenuh dan bukan memudar, semuanya berawal dari beberapa pertunjukan pertama Rites of Spring. Fondasi emo telah diletakkan, namun secara tidak sengaja, oleh lima puluh orang atau lebih di ibu kota negara. Dan dalam beberapa hal, emo tidak akan pernah sebaik dulu dan pastinya tidak akan pernah murni lagi. Pastinya, dunia emo di Washington menerima emocore secara konsensus sebagai suatu genre.
Di kemudian hari, MacKaye dan Piccioto, bersama Brendan Canty (pemain drum Rites of Spring) membentuk Fugazi. Walaupun anggotanya terkait dengan dunia emo, Fugazi umumnya tidak diakui sebagai grup musik emo.

  punk fashion

Punk fashion adalah pakaian, gaya rambut, kosmetik, perhiasan, dan tubuh modifikasi dari subkultur punk. fashion Punk sangat beragam, mulai dari Vivienne Westwood desain untuk meniru gaya band seperti The Tereksploitasi. Gaun sosial yang berbeda subkultur lain dan gerakan seni, termasuk glam rock, skinhead, anak laki-laki kasar, greasers, dan mods telah mempengaruhi fashion punk. fashion Punk telah juga mempengaruhi gaya dari kelompok-kelompok, maupun yang budaya populer. Banyak anak muda menggunakan pakaian sebagai cara untuk membuat pernyataan.
Punk fashion telah sangat dikomersialkan pada berbagai waktu, dan banyak perancang busana yang mapan - seperti Vivienne Westwood dan Jean Paul Gaultier - telah menggunakan elemen punk dalam produksi mereka. pakaian Punk, yang awalnya buatan tangan, menjadi massal diproduksi dan dijual di toko rekaman dan beberapa toko pakaian yang lebih kecil khusus oleh 1980-an. Banyak majalah mode dan media glamour-berorientasi lain memiliki fitur gaya rambut punk-punk klasik dan dipengaruhi pakaian. Hal ini telah menimbulkan kontroversi.
Punk rock adalah bantahan sengaja kelebihan dirasakan dan pretensi ditemukan pada musik arus utama (atau bahkan budaya mainstream secara keseluruhan), dan fashion seniman punk awal 'adalah menantang anti-materialistis. Umumnya terurus, sering gaya rambut pendek hippie diganti tampilan rambut panjang dan rumit biasanya rock 1970-an / gaya disko. Di Amerika Serikat, kotor, pakaian sederhana - mulai dari Ramones jaket T-shirt/jeans/leather melihat ke gaun, rendah kelas kedua tangan "" pakaian dari tindakan seperti televisi atau Patti Smith - yang lebih dipilih dari pada yang mahal atau pakaian berwarna-warni yang populer di dunia disko.
Di Britania Raya, banyak punk mode dari tahun 1970 didasarkan pada desain dari Vivienne Westwood dan Malcolm McLaren dan Kontingen Bromley. Mainstream gaya punk dipengaruhi oleh pakaian yang dijual di toko Malcolm McLaren SEX. McLaren telah dikreditkan gaya ini untuk tayangan pertamanya Richard neraka, sementara McLaren berada di New York City bekerja sama dengan New York Dolls. Sengaja ofensif T-shirt sangat populer di awal punk, yang menampilkan sebuah salib terbalik dan Swastika Nazi. T-shirt ini, seperti item pakaian punk lainnya, seringkali robek di tujuan. item lain di awal fashion punk Inggris termasuk: jaket kulit, blazer disesuaikan, dan kemeja secara acak yang tercakup dalam slogan-slogan (seperti "Hanya Anarkis yang cantik"), darah palsu, patch dan gambar sengaja kontroversial (seperti simbolisme anarkis, potret Karl Marx, Joseph Stalin atau Benito Mussolini).
perlengkapan lain yang dikenakan oleh beberapa punk termasuk: BDSM mode; stoking jala (kadang-kadang robek); band spike dan lain perhiasan bertatahkan atau berduri; keselamatan pin (dalam pakaian dan tindikan tubuh); gelang perak dan eyeliner berat dikenakan oleh laki-laki dan perempuan. banyak anak muda perempuan memberontak terhadap gambaran stereotip wanita dengan menggabungkan pakaian yang halus atau cantik dengan pakaian yang dianggap maskulin, seperti menggabungkan balet Ballet dengan besar, sepatu kikuk.
Punk objek pakaian sehari-hari kadang-kadang dimasukkan untuk efek estetika. Sengaja-robek pakaian diadakan bersama oleh peniti atau dibungkus dengan pita; liners bin hitam (kantong sampah) menjadi gaun, kemeja dan rok. Item lainnya ditambahkan ke pakaian atau sebagai perhiasan termasuk pisau cukur dan rantai. Kulit, karet dan pakaian vinyl sangat umum, alas kaki termasuk sepatu bot yang dipilih militer, sepatu bot sepeda motor, merambat bordil, Puma Clydes (suede), Chuck Taylor All-Stars dan kemudian, Dr Martens sepatu bot. Tapered jeans, celana kulit ketat, celana panjang dengan pola macan tutul dan celana perbudakan adalah pilihan populer. Rambut dipotong pendek dan sengaja dibuat agar terlihat berantakan, dan sering dicat warna-warna cerah tidak wajar. Meskipun provokatif, gaya rambut ini tidak begitu ekstrim sebagai hairstyles.In kemudian punk tahun 1980-an, gaya busana baru yang dikembangkan sebagai resurgences paralel terjadi di Amerika Serikat dan Inggris. Apa yang banyak kenali sebagai busana khas punk hari ini muncul dari adegan Inggris tahun 1980-an, saat punk mengalami Oi! Perusahaan / punk jalanan, dan renaisans UK82. Adegan AS dicontohkan oleh band-band hardcore seperti Black Flag, Minor Threat, dan Takut. Adegan Amerika tahun 1980-an melahirkan anti utilitarian-mode yang tetap baku, marah, dan mengintimidasi. Namun, elemen punk tahun 1970-an tampak tidak pernah benar-benar mati.
Beberapa item berikut pakaian umum di kedua sisi Samudra Atlantik, dan ada yang unik untuk wilayah geografis tertentu. Sepatu yang umum di tempat punk tahun 1980-an termasuk sepatu bot Dr Martens, sepatu sepeda motor dan sepatu tempur, kadang-kadang dihiasi dengan bandanas, rantai atau ditaburi band kulit. Jeans (kadang-kadang kotor, robek atau cipratan dengan pemutih) dan tartan kilt atau rok yang biasa dipakai. Kulit rok menjadi barang populer untuk Anak muda Perempuan. rantai berat kadang-kadang digunakan sebagai sabuk. Bullet ikat pinggang, dan ikat pinggang bertatahkan (kadang-kadang lebih dari satu dikenakan pada satu waktu) juga menjadi bajingan common.Some membeli T-shirt atau kemeja flanel kotak-kotak dan menulis slogan-slogan politik, nama band atau frase punk-terkait lainnya pada mereka dengan spidol. Sementara ini bukan tanpa preseden pada 1970-an, kedalaman dan detail slogan ini tidak sepenuhnya berkembang hingga tahun 1980-an. Silkscreened T-shirt dengan logo atau logo band punk-slogan lain yang terkait atau juga populer. Bertatahkan, dicat dan dinyatakan disesuaikan jaket denim kulit atau rompi menjadi lebih populer pada era ini, karena popularitas blazer disesuaikan sebelumnya melemah. Entah mencukur rambut, berduri atau dalam atau gaya rambut cepak Mohawk. mohawks Tinggi dan rambut berduri, baik dikelantang atau dalam warna-warna cerah, mengambil karakter yang lebih ekstrim dibandingkan dengan tahun 1970-an. rambut Dibebankan, di mana semua rambut seseorang berdiri di akhir namun tidak ditata ke spike yang berbeda, juga muncul. gaya rambut yang mirip dengan devilocks The Misfits 'sangat populer, khususnya di kalangan Anak muda wanita. Cukur ini melibatkan seluruh kepala kecuali seberkas di depan. Tindikan tubuh dan tato yang luas menjadi sangat populer pada era ini, seperti juga band spike dan bertatah chokers. hardcore punk Beberapa wanita bereaksi terhadap getaran awal tahun 1970-an gerakan genit dengan mengadopsi sebuah faksi style. Current aseksual dari subkultur punk memiliki kebiasaan pakaian yang berbeda, meskipun ada sering crossover antara subgroups.In berbeda umum, Anak muda modren memakai kulit, denim, paku , rantai, dan sepatu tempur. Mereka sering memakai unsur fashion punk awal, seperti rompi kutten, celana perbudakan (sering bermotif kotak-kotak) dan pakaian robek. Ada pengaruh yang besar oleh DIY-dibuat dan diubah pakaian, seperti robek atau dijahit-bersama celana atau kemeja. Rambut biasanya dicelup dalam terang, warna yang tidak alami seperti merah, biru, hijau, merah muda atau oranye dan disusun menjadi Mohawk atau paku kebebasan. Rambut juga bisa dipotong atau dicukur sangat pendek. Ikat pinggang dengan kancing logam, dan sabuk peluru, sangat populer. Kulit atau jaket denim dan rompi sering memiliki patch atau dicat dengan logo yang mengekspresikan selera musik atau pandangan politik. Celana ketat biasanya lancip. Logam paku atau paku sering ditambahkan ke jaket dan punk vests.Glam adalah gaya punk tertua, yang terkait dengan kelompok awal tahun 1970-an seperti New York Dolls. Glitter, berkelamin dua make-up, rambut terang-dicelup, jins pipa pembuangan (dalam reaksi terhadap celana menyala dikenakan oleh hippies), warna-warna cerah seperti kostum biru dan tidak biasa listrik seperti macan tutul atau kemeja satin sering worn.There beberapa gaya berpakaian dalam adegan hardcore, dan gaya telah berubah sejak dimulai sebagai genre punk hardcore di akhir 1970-an. Apa yang modis di salah satu cabang dari adegan hardcore mungkin disukai di lain. Busana gaya sering dipilih untuk membuat lebih mudah untuk melakukan moshing. Plain kelas pekerja gaun dan rambut pendek (dengan pengecualian Rambut gimbal) biasanya terkait dengan hardcore punk. Diam dan hiasan warna minimal biasanya umum. Beberapa unsur pakaian hardcore adalah celana jins baggy kerja, memakai atletis, militer kargo atau celana pendek, celana khaki atau celana kargo, T-shirt band, polos T-shirt, kemeja otot, dan band hoodies. Banyak hardcore punk memakai pakaian olahraga dan sepatu olahraga, termasuk Pony, Vans, Adidas, Puma, Nike, dan Converse pakaian, atau sepatu Doc Martens seperti. kenyamanan pribadi dan kemampuan untuk mosh sangat berpengaruh dalam gaya ini (Perhiasan, spike, rambut mencolok dan rantai sangat jarang dan putus asa dalam mode hardcore) Anarko-punk fashion adalah adaptasi dipolitisir fashion punk tradisional.. Mode ini semua militeristik hitam dipelopori oleh Crass di Britania Raya dan oleh Salib di Amerika Serikat. Fitur yang menonjol adalah penggunaan simbol-simbol anarkis berat dan slogan-slogan. Beberapa orang yang mendefinisikan diri mereka sebagai Anarko-punk dapat memilih untuk memakai pakaian mirip dengan Anak2 Punk tradisionalis atau kerak, tapi tidak sering ke ekstrim dari subkultur baik. Mohawks, dan paku kebebasan jarang terlihat, tetapi masih dapat dipakai. celana ketat, kaos band dan sepatu yang umum. produk penata rambut yang sering digunakan hanya atas dasar bahwa perusahaan yang memproduksi itu tidak mengujinya pada hewan. Kulit, sering dihindari sebagai bagian dari Veganisme, dapat digantikan dengan kulit imitasi atau kain dalam desain mirip sebagai punk fashion products.Crust kulit merupakan evolusi ekstrim mode punk tradisional, dan banyak dipengaruhi oleh band-band seperti Doom, Amebix dan Antisect . punk fashion Khas kerak termasuk celana panjang hitam atau kamuflase atau celana pendek ditutupi di patch (celana pekerjaan berat sangat populer untuk daya tahan mereka), T-shirt band robek atau hoodies tercakup dalam patch, ditaburi rompi dan jaket (denim umumnya hitam), peluru ikat pinggang, perhiasan dibuat dari ganja dan lain alam / benda yang ditemukan, dan penutup kadang-kadang pantat. Patch, bahkan band patch, sering bersifat politik. Pakaian cenderung dicuci dan sehat menurut standar konvensional, dan rambut gimbal populer. Crust punk artikel kadang-kadang menjahit pakaian dengan yang ditemukan atau dibeli dengan harga murah-bahan, seperti benang gigi. Topi baseball dengan tambalan dijahit pada atau kancing implan adalah tutup kepala populer. Celana sering diadakan dengan string,atau vegan-friendly kulit imitasi (kadang-kadang dihindari karena koneksi gaya dengan kekejaman hewan) Deathrock dan fashion horor punk mirip dengan fashion gothic. Hitam adalah warna dominan. Deathrock dan horor punk menggabungkan gambar seksi, menggabungkan fishnets, korset dan rumit make-up untuk pria dan wanita. Penggunaan gaib dan citra horor yang lazim di T-shirt, tombol, patch dan perhiasan. hiasan umum lainnya termasuk nama-nama band dicat di jaket atau dikelantang ke dalam pakaian, serta tombol atau patch menunjukkan kota. Inisial D dan R (untuk Death Rock) mungkin bagian dari logo Crossbone, disertai dengan inisial lainnya, seperti C dan A untuk California, N dan Y untuk New York, atau R untuk G dan Jerman. Mungkin rambut dalam gaya deathhawk (varian goda-out yang lebih luas dari gaya rambut Mohawk), sebuah gaya poni miring, atau dalam gaya devilock. 80 Gothic Rock tradisional melahirkan Mohawk menggoda, tidak seperti Mohawk Punk yang sering mengipasi atau berduri yang Mohawk Goth yang sering disebut sebagai Hawk Kematian adalah sedikit lebih lebar dan menggoda, sering berkerut sebagai well.Psychobilly muncul di tahun 1980-an dan menggabungkan dengan unsur-unsur punk tahun 1950-an Greaser dan Inggris fashion Teddy Boy: merambat bordil sering dipakai, serta jaket kulit, kemeja pompa bensin, retro T hitam atau putih-shirt dan motor tua / sepatu bot. Rambut terdiri dari quiff atau nada warna merah muda, biasanya dengan mencukur sisi ke sebuah Mohawk. Pakaian biasanya dihiasi dengan motif yang terinspirasi oleh film horor klasik Amerika atau-seni gaya terinspirasi oleh Ed "Big Daddy" Roth. Ini gaya punk sangat terkait dengan memadukan punk movement.Cowpunk Kulture Kustom bersama negara penjahat, rock Selatan dan rock and roll. Fans basis cowpunk melihat mereka di Selatan Amerika Serikat miskin anak laki-laki:, memakai kemeja barat vintage seperti jaket diperiksa Perfecto sepeda motor dan sepatu bot koboi. Rambut bisa menjadi quiff pendek, cepak, panjang, atau subkultur mohawk.This psychobilly bergaya menonjol di awal 70an dan punk dikombinasikan dengan unsur-unsur Beatlemania dan 1960-an subkultur Mod: rambut panjang, winklepickers, beludru, kacamata hitam teashade , jaket houndstooth, bulu-berbaris parkas, dasi tipis dan jas ramping-pas. Hal ini disebabkan jumlah besar pakaian bekas 60an murah. Musik, mod-punk band dipengaruhi oleh surfing-batu, batu psychadelic, ska dan rockabilly. Mod-band punk paling terkenal adalah Groovies Flaming. Skate punk skate punk item pakaian umum meliputi: T-shirt, buka tombol-down shirt kotak-kotak, kaus bertudung, gelang, ikat pinggang berselaput, dan celana pendek, celana jeans bekerja atau. Beberapa punk skate telah dipengaruhi oleh Cholo / gaya geng. Populer skateboard pakaian dan merek alas kaki termasuk: Baker, Emerica, Toy Machine, Fallen, Spitfire Roda, Vans dan Zero. Sementara pemain skateboard sering punya rambut panjang dan berantakan, punk skate biasanya memiliki rambut pendek. Contoh: hemat, Millencolin, dan tidak menyenangkan di fashion punk allPop kadang-kadang tumpang tindih dengan fashion punk skater. Awalnya ini terdiri dari celana baggy hitam atau kotak-kotak (terkadang fited dengan kancing dan mata ikan), band hoodies, gelang, topi patroli, ikat pinggang stud piramida, kemeja dengan dasi tipis atau syal, blazer, dan rambut runcing. Dalam mode pop punk tahun 2000-an pertengahan, dipengaruhi oleh indie, hip-hop dan subkultur kelas menengah emo, berkembang sehingga mencakup hoodies mencetak kartun, Converse, keffiyehs dan celana pipa pembuangan. Runcing rambut secara bertahap digantikan oleh gaya skater dengan pinggiran panjang atau poni. Dalam penggemar pop-punk 2010-an mengambil melihat lebih hardcore dengan rambut pendek (termasuk Mohawk luas dikombinasikan dengan poni), jins lurus-kaki, anyaman ikat pinggang, kamuflase, dan hoodies polos, sementara tetap mempertahankan label tertentu seperti Tidak Takut, Pacsun dan Hot Topic [2 fans] pop punk Kontemporer. sering memakai barang-barang seperti band t-shirt; Dickies celana, jeans atau celana pendek, ikat pinggang bertatahkan; Converse All-Stars atau sepatu Vans pemain skateboard, dan topi kadang-kadang dipasang.



what is harajuku (何が原宿です)   what is harajuku (何が原宿です)

Harajuku 原宿  adalah nama umum untuk daerah sekitar Stasiun Harajuku di Yamanote Line di Shibuya bangsal dari Tokyo, Jepang.
Setiap Minggu, orang-orang muda berpakaian dalam berbagai gaya termasuk Gothic Lolita, visual kei, dan hiasan, serta cosplayers menghabiskan hari di Harajuku bersosialisasi. gaya mode pemuda ini jarang sesuai dengan satu gaya tertentu dan biasanya merupakan mesh banyak. Sebagian besar anak muda berkumpul di Jingu Bridge, yang merupakan jembatan penyeberangan yang menghubungkan Harajuku ke daerah tetangga Kuil Meiji.
Harajuku juga merupakan ibukota mode dunia street fashion terkenal karena unik Harajuku street style yang dipromosikan dalam. Jepang dan publikasi internasional seperti Kera, Tune, Gothic & Lolita Alkitab dan buah-buahan. Banyak desainer terkemuka dan ide-ide fashion telah muncul dari Harajuku dan dimasukkan sendiri ke mode lainnya di seluruh dunia.
Harajuku juga sebuah distrik perbelanjaan besar yang mencakup merek internasional, merek sendiri, dan toko yang menjual pakaian anak-anak muda mampu.
Harajuku adalah daerah antara Shinjuku dan Shibuya. landmark lokal termasuk kantor pusat NHK, Meiji Shrine, dan Yoyogi Park.
Daerah ini memiliki dua jalan perbelanjaan utama, Omotesando dan Takeshita Jalan (Takeshita-dōri). Yang terakhir ini melayani mode pemuda dan memiliki toko-toko kecil yang menjual Gothic Lolita, visual kei, rockabilly, hip-hop, dan pakaian punk, di samping outlet makanan cepat saji dan sebagainya.
Omotesando baru-baru ini, terjadi peningkatan dalam pembukaan toko-toko fashion up-skala seperti Louis Vuitton, Chanel, dan Prada. jalan ini terkadang disebut sebagai "Champs-Élysées Tokyo" Hingga tahun 2004, salah satu sisi jalan itu diduduki oleh Aoyama apāto Dōjunkai., apartemen Bauhaus-terinspirasi dibangun pada tahun 1927 setelah gempa bumi Kanto 1923. Pada tahun 2006 bangunan itu kontroversial dihancurkan oleh Mori Bangunan dan diganti dengan "Omotesando Hills" mal, dirancang oleh Tadao Ando. [6] dah yang dikenal sebagai "Ura-Hara", kembali jalan-jalan di Harajuku, merupakan pusat mode Jepang untuk
orang muda-merek seperti A Ape Mandi dan tersembunyi memiliki toko-toko di daerah itu.
Harajuku seperti sekarang ini jejak akar hingga akhir Perang Dunia II. tentara AS dan keluarga mereka mulai menempati daerah yang dikenal sebagai Harajuku. Ini menjadi suatu daerah dimana orang-orang muda penasaran berkumpul untuk mengalami budaya yang berbeda.
Pada tahun 1958, Apartemen Tengah dibangun di daerah itu dan dengan segera diduduki oleh perancang busana, model, dan fotografer. 1964 Pada, saat Olimpiade Tokyo datang ke daerah Harajuku terus dikembangkan, dan gagasan tentang "Harajuku" perlahan-lahan mulai mengambil bentuk yang lebih konkrit.
Setelah Olimpiade orang-orang muda yang nongkrong di daerah itu, sering disebut sebagai Harajuku-zoku, atau suku Harajuku, mulai mengembangkan budaya yang berbeda dan gaya yang unik untuk kelompok yang berbeda dan daerah. Dari gaya yang berbeda tumbuh budaya Harajuku sebagai ajang pertemuan bagi para pemuda dan sebagai kiblat mode.
Istilah "Harajuku Girls" telah digunakan oleh media berbahasa Inggris untuk menggambarkan remaja berpakaian dalam gaya busana yang berada di wilayah Harajuku fashion ini. Menanamkan terlihat beberapa dan gaya untuk membuat bentuk gaun yang unik. Salah satu gaya, Kawaii, menjadi terkenal pada tahun 1990. Kawaii menjadi frase populer yang berarti ada sesuatu yang manis atau cantik. Kawaii adalah bentuk resistensi dalam gaya dan budaya yang terkait dengannya tidak dilihat sebagai menarik oleh generasi tua. Gagasan Kawaii adalah budaya kaum muda yang berbeda yang terpisah dari yang tradisional ada.
Ekspresi cyber-punk mengambil pengaruh dari fashion gothic dan menggabungkan neon dan warna metalik. Namun, tidak sepopuler itu pada 1990-an.
Lolita Fashion diciptakan di Osaka. Ini adalah bermain di mode era Victoria dan mode gothic. Seperti Kawaii, Lolita juga berputar di sekitar yang lucu dan lugu. Dengan memakai dan mempromosikan artis gaya ini memungkinkan mode untuk berkembang karena para penggemar ingin sekali meniru berhala mereka.
gaya Punk di Harajuku lebih merupakan fashion daripada sebuah pernyataan. Its fashion terutama terdiri dari warna gelap, kotak-kotak, gantungan, dan ritsleting. gaya Punk juga merupakan salah satu mode lebih gender-netral di Harajuku.
Ganguro adalah gaya yang melambangkan rata-rata remaja Amerika. Istilah diterjemahkan menjadi 'hitam berwajah'. Tampilan dasar adalah apa yang orang Barat sebut seorang gadis 'California', dengan rambut dikelantang, kulit gelap, bulu mata dan kuku palsu. Tidak ada yang benar-benar yakin bagaimana Ganguro datang menjadi. Banyak menganggap itu berasal dari awal 1990-an, ketika penyanyi dan pelaku Janet Jackson populer.
Cosplay lebih merupakan gaya kostum berbasis. Seorang penggemar cosplay biasanya akan berpakaian sebagai karakter fiksi atau ikon dari band, game, film, anime, atau manga.
Ura-Hara adalah bagian lain dari Harajuku, yang melayani penduduk kebanyakan laki-laki tertarik pada hip-hop, graffiti, dan fashion skater dan budaya. Ura-Hara dianggap sebagai kebalikan dari Harajuku di bahwa lebih tersembunyi dan pendiam.
Selain Harajuku adalah mitranya, yang dikenal sebagai Visual Kei. ini mengacu pada gaya band dan fanbase mereka. Istilah Visual Kei gaya visual secara harfiah berarti sebuah 'musik'. Irama musik band ini mirip dengan tahun delapan puluhan sering melakukan rock, logam berat, atau techno, dalam beberapa kasus, suara campuran yang baik dari tiga. mode ini dimulai di 80's, ketika band-band metal Amerika yang populer. fans Jepang mencintai bagaimana pakaian berhala mereka akan panik dan cat makeup liar di wajah mereka, sehingga mereka mulai meniru gaya mereka. meniru ini juga dikenal adalah bermain kostum, atau cosplay.
Budaya Harajuku telah tersebar di seluruh dunia, berkat artis seperti Gwen kutipan diperlukan yang menekankan gaya lokal pada album Love. Angel. Musik. Baby, dan. Memiliki kelompok dukungan penari dikenal sebagai Harajuku Girls. Stefani juga menciptakan fashion Harajuku yang berhubungan dengan merek aksesori dikenal sebagai Harajuku Lovers.
Amerika hip-hop artis Nicki Minaj teratur mengacu pada dirinya sendiri sebagai "Harajuku Barbie". Negara-negara seperti Kolombia telah menerima budaya ini dan mengatur pertemuan dengan cara yang sama sebagai mitra Jepang mereka, sering diadakan di daerah sekitar Virgilio Barco Perpustakaan di Bogota.
 




what is harajuku (何が原宿です)

http://muazir-azir.blogspot.com/2010/05/sejarah-kemunculan-emo-history-of.html 

Tidak ada komentar:

Posting Komentar